陈衡恪的乡情,一个人捍卫一个时代

陈衡恪书法及篆刻作品在风格上都有股醇厚的气息,且风神秀逸,苍劲朴茂,线条苍劲刚健有雄浑之气。陈衡恪的书法中,篆隶最强,其篆隶,深受缸老的影响,尤其是石鼓文,其书法结体平实,含蓄收敛,行草书,线条厚拙不失轻巧简练,自然磊落,也不乏带点烂漫天真之气。

1923年10月17日,北京宣武门外大街,江西会馆。300多人在这里集会,追悼著名画家陈衡恪,并在现场陈列了他的山水、花卉、人物画遗作百余件,以致哀思。一个月之前,48岁的陈衡恪因罹患伤寒去世,画界同道大为震惊。梁启超在追悼会上发表演说,称陈衡恪为中国现代美术界的“第一人”。时年80岁的吴昌硕在获悉噩耗后,叹惋之余,用篆字为陈衡恪题了“朽者不朽”四字。

1923年10月17日,北京宣武门外大街,江西会馆。300多人在这里集会,追悼著名画家陈衡恪,并在现场陈列了他的山水、花卉、人物画遗作百余件,以致哀思。一个月之前,48岁的陈衡恪因罹患伤寒去世,画界同道大为震惊。梁启超在追悼会上发表演说,称陈衡恪为中国现代美术界的“第一人”。时年80岁的吴昌硕在获悉噩耗后,叹惋之余,用篆字为陈衡恪题了“朽者不朽”四字。

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永利网址,    陈衡恪书法结体平实,含蓄收敛。他的行草书,一些书札尺犊,以及于山水花草小品上的行草题跋,线条厚拙但写得轻巧简练,自然磊落,有时也不乏带点烂漫天真之气、生气勃然。陈衡恪书法宗汉魏六朝,上溯甲骨、钟鼎、石鼓、秦权,下逮汉隶、晋唐行楷等,差不多都会。他的字和他的印章在风格上颇为统一都有醇厚的气息,且风神秀逸,苍劲朴茂。

剪不断,是乡情

剪不断,是乡情

陈师曾,(1876年—1923年),名衡恪,字师曾,号朽者、朽道人、槐堂等,江西义宁人。活跃于民国时期北京画坛。一生精于书画篆刻,又钻研理论,著有《中国绘画史》《文人画之价值》等。

    陈衡恪作书喜欢用狼毫秃颖、坚实沉美,故线条苍老刚健有雄浑之气。人皆谓陈衡恪的书法中篆隶最强。篆刻早期受蒋仁、黄易、奚风等诸家的影响,后上溯秦汉,融会赵之谦,师承吴昌硕,逐步形成自己苍劲秀逸,古拙浑厚和气宇雄壮的风格。

陈衡恪(1876-1923年)乳名师曾,号朽道人、槐堂,祖籍江西义宁(今修水县)。祖上累世儒业,擅中医,为乡里所重。祖父陈宝箴,年轻时曾在家乡创办义宁州团练,后官至兵部侍郎、湖南巡抚。父亲陈三立是著名诗人。陈衡恪出生于祖父在湖南凤凰的官署中,是陈三立的长子,弟弟陈寅恪则是誉满海内外的著名历史学家。

陈衡恪(1876-1923年)乳名师曾,号朽道人、槐堂,祖籍江西义宁(今修水县)。祖上累世儒业,擅中医,为乡里所重。祖父陈宝箴,年轻时曾在家乡创办义宁州团练,后官至兵部侍郎、湖南巡抚。父亲陈三立是著名诗人。陈衡恪出生于祖父在湖南凤凰的官署中,是陈三立的长子,弟弟陈寅恪则是誉满海内外的著名历史学家。

1902年3月的一天,上海吴淞码头边,天色苍茫,大海波澜壮阔。一艘赴日本的轮船上满载乘客,其中有对兄弟,哥哥二十六七的样子,弟弟还是个十多岁的少年。此行,他们都是去留学。

    陈衡恪的篆刻作品,受昊昌硕的影响很大,鲁迅对陈氏的推崇似乎更超于吴,这或许是鲁迅更喜欢文人笔墨中“笔简意饶’的书卷气的原故。周作人在《陈师曾的风俗画》也有这样几句:“陈师曾的画世上已有定评,我们外行没有什么意见可说。在时间上他的画是上承昊昌硕,下接齐白石,却比二人似乎要高一等,因为是有书卷气。”周氏兄弟的观点应该说是非常相近的。

虽然常年客居在外,这并不妨碍陈衡恪对家乡的深厚感情。他在绘画作品上,常写有“修水陈衡恪”或“义宁陈衡恪”等字样。他还有一枚印章刻的是“义宁陈衡恪章”。因为母亲早故,陈衡恪从早年开始,就一直跟祖父和祖母生活。他对家乡的了解,多来自于祖父的熏陶。1898年戊戌变法之后,陈宝箴归隐南昌,在西山筑“崝庐”以栖身,陈衡恪也是随行者,他在江西生活了两年多,直至1900年6月祖父去世。1909年秋天,陈衡恪从日本留学归来,受聘为江西教育司长,这次他又在南昌有过一段很短的生活。随后就去了南通,再后来定居北京。

虽然常年客居在外,这并不妨碍陈衡恪对家乡的深厚感情。他在绘画作品上,常写有“修水陈衡恪”或“义宁陈衡恪”等字样。他还有一枚印章刻的是“义宁陈衡恪章”。因为母亲早故,陈衡恪从早年开始,就一直跟祖父和祖母生活。他对家乡的了解,多来自于祖父的熏陶。1898年戊戌变法之后,陈宝箴归隐南昌,在西山筑“崝庐”以栖身,陈衡恪也是随行者,他在江西生活了两年多,直至1900年6月祖父去世。1909年秋天,陈衡恪从日本留学归来,受聘为江西教育司长,这次他又在南昌有过一段很短的生活。随后就去了南通,再后来定居北京。

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人世间,重友情

人世间,重友情

多年后,弟弟成了一位国学大师,其名“陈寅恪”三字,至今有着赫赫威名。哥哥陈师曾,反倒湮没在历史的光影里,知者寥寥。

陈衡恪书法作品1

陈衡恪有过很多朋友,其中最值得称道的是他和鲁迅的交往。两人于1899年1月在南京江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂相识之后,就一直保持着深厚的友谊。1901年,两人同时毕业于该学堂。第二年,陈衡恪携弟陈寅恪到日本留学,跟鲁迅再次相遇。他和鲁迅一起考入东京弘文学院,并曾经住在同一宿舍。在多年的来往中,两人互相馈赠了不少礼物。鲁迅以碑帖拓本相赠,而陈衡恪则为鲁迅治印、作画,不少作品如今在鲁迅纪念馆中仍能见到。鲁迅对陈衡恪十分尊重,称其“才华蓬勃”、“雅趣盎然”。

陈衡恪有过很多朋友,其中最值得称道的是他和鲁迅的交往。两人于1899年1月在南京江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂相识之后,就一直保持着深厚的友谊。1901年,两人同时毕业于该学堂。第二年,陈衡恪携弟陈寅恪到日本留学,跟鲁迅再次相遇。他和鲁迅一起考入东京弘文学院,并曾经住在同一宿舍。在多年的来往中,两人互相馈赠了不少礼物。鲁迅以碑帖拓本相赠,而陈衡恪则为鲁迅治印、作画,不少作品如今在鲁迅纪念馆中仍能见到。鲁迅对陈衡恪十分尊重,称其“才华蓬勃”、“雅趣盎然”。

其实陈师曾的才华,丝毫不逊于其弟。他是最早以现代眼光捍卫传统文人画的中国人,最早写出《中国绘画史》。他的号是“朽者”,但其思想、艺术,无论是在他的时代,还是在当下这个时代,都有新意。不久前,中国美术馆举办了“朽者不朽——纪念陈师曾诞辰140周年特展”,从艺术、交游等多个方面,重现这位画坛大家的风采。

    在鲁迅所存有并不太多的书画藏品中,仅陈衡恪一人的作品,就有十五件之多(九幅国画、六枚印章)。一九三三年鲁迅在《北平笺谱》序中对陈衡恪的画予以很高的评价:“及中华民国立,义宁陈君师曾人北京,初为镌铜者作墨合、镇纸画稿,稗其雕技干笺纸,才华蓬勃,笔简意饶,且又顾及刻工省其奏刀之困,而诗笺乃开一新境。”

陈衡恪的最后十年,主要生活在北京。他跟齐白石的友情,也是从北京开始的。1917年秋,陈衡恪在琉璃厂偶见齐白石的印章作品,即至齐白石的寓所访问。两人一见如故,在陈衡恪的劝说下,齐白石变通新法,开创了“红花墨叶”的绘画新风尚。而陈衡恪于1922年携齐白石作品赴日本参加展览,则成功地为齐白石的绘画艺术打开了国际影响。齐白石对陈衡恪的知遇之恩十分感激,他曾说,“这都是师曾提拔的一番厚意,我永远都忘不了他。”

陈衡恪的最后十年,主要生活在北京。他跟齐白石的友情,也是从北京开始的。1917年秋,陈衡恪在琉璃厂偶见齐白石的印章作品,即至齐白石的寓所访问。两人一见如故,在陈衡恪的劝说下,齐白石变通新法,开创了“红花墨叶”的绘画新风尚。而陈衡恪于1922年携齐白石作品赴日本参加展览,则成功地为齐白石的绘画艺术打开了国际影响。齐白石对陈衡恪的知遇之恩十分感激,他曾说,“这都是师曾提拔的一番厚意,我永远都忘不了他。”

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    陈衡恪工篆刻、诗文和书法,长于绘画,是一位全才的艺术家,这和其早年的家庭熏陶是无法割开的。他曾说:“生平所能,画为上,而兰竹为尤。刻印次之,诗词又次之。”陈衡恪山水画参合沈周、石涛笔法,喜作园林小景。写意花果取法陈道复、徐谓等,并结合写生,聚诸家之长而别具新格。常以“虚实相生”手法,大胆省略,以空衬实,画意开旷深远。陈衡恪将自己的“诗词”置于最末,而于书法,则提也未提,想必还应列在“诗词”之后了。      说起文人画,我想起一位早逝的大师陈衡恪(师曾)先生。五四时期,他高标文人画的大旗,结社布展,译文撰述,对传统文人画价值进行阐释与维护,开一代之风气。多年之后,傅雷先生在评论陈师曾和吴昌硕(缸老)时说:“这两位在把中国绘画从画院派的颓废风气中挽救出来这一点上,曾尽了值得赞颂的功劳。”陈师曾在其自撰《文人画之价值》中,归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素。并归结道,“具此四者,乃能完善”。毫无疑问,此“四要素”若是移至“文人书法”上来,应该说也是相当适用的。

最宝贵,见才情

最宝贵,见才情

和弟弟陈寅恪一样,陈师曾一生的传奇,最初都始于他们那个传奇的家族。

    陈衡恪的诗词书法有不俗之功力,他的诗作承其父之训,而又受岳父范肯堂学汉隶、魏碑及行楷感染至深,而不貌袭其祖若父。长篇短句,清新隽逸,借物托意,感怀时事。 在中国近代画坛上,陈衡恪也是一位开风气之先的人物。当年他所作的《北京风俗人物画》,用速写与漫画的形式,揭露出当时社会底层的民间生活,其手法之新奇、意境之独特,可谓前所未有。他善于创造性地把诗书画印溶于一炉或将画与金石文字之情趣相融,别具一番风格,或以诗文状所画之物,褒贬鲜明,意趣昂扬。如其所画败荷枯苇萎和一枝挺立的莲蓬,题以“晓荷枯苇战秋风”,把本来易引人悲观失意之景,赋予昂扬向上的刚强气概,给人一种积极向上的精神。又对《犬》画题诗云:“不信而今无孟尝,吠声吠影枝偏长,颈铃俨若印悬肘、恃宠骄人两眼方”。对鸡鸣狗盗、仗势欺人之徒,骂得痛快淋漓。

陈衡恪的才华,是多方面的。他既有文化世家的祖传遗风,又深得新式学堂的优越教育,对中西文化有着全面的修养。潘天寿称其“天赋高,人品好,学识渊博,国学基础深厚,金石书画无所不能”。除此之外,陈衡恪还是一个活跃的社会活动家和德高望重的师长。在北京期间,他担任过国立北平美专教授,先后参加和组织过宣南画社、西山画会、北京大学画法研究会、中国画研究会等,与蔡元培、徐悲鸿、汤定之、金北楼、余绍宋、陶宝如、王梦白、姚茫父等人往来密切,对促进北京美术界的繁荣发挥过重要的作用,被时人誉为“位居北京画坛之首”。

陈衡恪的才华,是多方面的。他既有文化世家的祖传遗风,又深得新式学堂的优越教育,对中西文化有着全面的修养。潘天寿称其“天赋高,人品好,学识渊博,国学基础深厚,金石书画无所不能”。除此之外,陈衡恪还是一个活跃的社会活动家和德高望重的师长。在北京期间,他担任过国立北平美专教授,先后参加和组织过宣南画社、西山画会、北京大学画法研究会、中国画研究会等,与蔡元培、徐悲鸿、汤定之、金北楼、余绍宋、陶宝如、王梦白、姚茫父等人往来密切,对促进北京美术界的繁荣发挥过重要的作用,被时人誉为“位居北京画坛之首”。

陈师曾的祖父陈宝箴,是具有变法思想的湖南巡抚;父亲陈三立,有“中国最后一位传统诗人”之誉。陈宝箴在湖南任上时,陈三立曾协助父亲推行新政,一起创办时务学堂、湘报馆、南学会等。

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陈衡恪的绘画题材广泛,山水、花卉、人物,无所不能。他的写意花卉,以兰、竹最为雅致。山水追元四家及石涛。人物画取材于现实生活,其中影响最大的是《北京风俗图》。这是一组带有速写和漫画形式的作品,共34幅,描绘了社会底层的各行各业的生活,既有金农遗意,又参有西洋画的痕迹,笔墨简练,寓意深刻。旁边更有题诗,洋溢着浓郁的生活气息。

陈衡恪的绘画题材广泛,山水、花卉、人物,无所不能。他的写意花卉,以兰、竹最为雅致。山水追元四家及石涛。人物画取材于现实生活,其中影响最大的是《北京风俗图》。这是一组带有速写和漫画形式的作品,共34幅,描绘了社会底层的各行各业的生活,既有金农遗意,又参有西洋画的痕迹,笔墨简练,寓意深刻。旁边更有题诗,洋溢着浓郁的生活气息。

作为世家大族,陈家的家训是“以诗书立门户,以孝悌为根本”,培养孩子自然不会马虎。陈师曾6 岁学文, 10岁学画,18岁时就与祖父、父亲及一些晚清名儒合作绘画了。

陈衡恪书法作品欣赏2

不仅如此,陈衡恪对美术史更为重要的贡献是他对中国文人画的研究和提倡。在他生活的年代,不少人因批判而对中国传统失去了信心,因盲目崇拜而对外国美术感到眼花缭乱、无所适从。陈衡恪在他的《文人画之价值》一文中,从人品、学问、才情和思想等四个方面,对中国传统文人画的价值进行重新阐释,他是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人,对弘扬中国绘画传统、坚定中华文化的信心,以及推动中国画的创作等方面,有着功不可没的意义。

不仅如此,陈衡恪对美术史更为重要的贡献是他对中国文人画的研究和提倡。在他生活的年代,不少人因批判而对中国传统失去了信心,因盲目崇拜而对外国美术感到眼花缭乱、无所适从。陈衡恪在他的《文人画之价值》一文中,从人品、学问、才情和思想等四个方面,对中国传统文人画的价值进行重新阐释,他是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人,对弘扬中国绘画传统、坚定中华文化的信心,以及推动中国画的创作等方面,有着功不可没的意义。

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    陈衡恪儿时随祖父“识字,说训话”,“七至十岁,能作孽案书,间作丹青,缀小文断句。余父辄以夸示宾客,忘其为溺爱也”,可见陈衡恪少时就显示出极高的天赋。十四岁,在湖南长沙与著名书画家胡沁园、王湘绮相识,常以国雨请教。又受业于湘潭周大烈,周大烈字印昆,不仅于文学有造诣,还精于金石书画之鉴赏。在诸多名师指导下,加之其聪颖好学、刻苦钻研,青少年时期就己艺事大进,于诗词书画印诸艺.皆打下了扎实的根基。陈衡恪与鲁迅同在教育部任职,两人意趣相合,交往甚密,那段时期里,“陈师曾”大概是鲁迅日记中出现最频繁的名字之一。陈衡恪毕业后,又考人东京师范博物科继续深造。其时与正在上野美术专科学校攻读西洋美术的李叔同相识,两人一见如故,在书画、诗词、篆刻等方面都有同好,于是相交颇契。

戊戌变法失败后,陈宝箴与陈三立一同被革职。陈宝箴不久去世,陈三立也心灰意冷,自号“神州袖手人”,过起了隐退生活,同时把儿子陈师曾、陈寅恪送去日本留学。

    “画吾自画,何必求同?”陈衡恪以此金针度人,也代表了他自己的艺术观。只可惜,就这样一位有独立思想、艺术造诣的天才美术家,却天年不永,在他四十八岁的艺术创作黄金之际,却因继母病故奔丧时不幸染上伤寒而一病不起。陈衡恪之死,在北京艺术界引起极大的震动。著名学者梁启超在《师曾先生追悼会上演说》中有几句话评语甚高,他说:“师曾之死,其影响于中国艺术界者,甚于日本之大震。”又称陈师曾是“现代美术界具有艺术天才、不朽价谊的第一人’。因为陈衡恪有“朽道人”、“朽者”之别号,故吴昌硕亦有挽词日:“朽者不朽!”世事难料,往往自称“朽者”者,则反而“不朽”。

那时的日本,明治维新已经完成。国内既有像福泽谕吉这样的思想家,坚定不移地传播西方文明,认为日本应该“脱亚入欧”;也有像冈仓天心这样的“异见者”,认为“现在正是东方的精神观念深入西方的时候”。中西文化交融、碰撞,也影响着每个人做出不同的选择。

    陈衡恪出身江西义宁(今修水)的诗书世家,其父祖皆一代硕儒,文史大家。祖父陈宝箴,曾任湖南巡抚,在晚清时期领导了颇有影响的湖南新政;父亲陈三立,清末“同光体”诗派的领袖人物,维新四公子之一;三弟陈寅恪,更是中国的史学大师,被誉之为“教授中的教授”。加之陈衡恪本人以及其次子、著名植物分类学家陈封怀,一家四代出了五位杰出人物,成为国内绝无仅有的一大奇迹,故被称之为“陈门五杰”。

陈师曾并不排斥西学。“在日期间,他学习了油画和水彩画,在书画诗词篆刻方面都有长足提升。他还认识了李叔同,一起谈论国是。当时,正值日俄战争在中国东北地区进行,年轻的陈师曾多次修书回国力陈战争的真相。好友李叔同后来则一度成为陈师曾艺术的推广者——回国后,李叔同供职于上海的《太平洋画报》,多次刊载陈师曾的画作及照片等,使美术界对他有了初步认识。”中国国家博物馆研究馆员、中国美术协会理论委员会委员朱万章告诉《环球人物》记者。

    江西修水至今仍有个“五杰广场”,就是以陈氏家族为荣而纪念之。顺使再说一句,在我们的《辞海》中,仅义宁陈氏一家,就为陈宝箴、陈三立、陈衡恪、陈寅恪四人分立了条目,这大概也是绝无仅有的奇迹了,即便“三曹”、“三苏”也只能在人数上屈居其次了。

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1909年,陈师曾回国。先在江西、江苏等地当教员,后来受教育部之聘,到北京工作。当时的中国美术界三足鼎立:以吴昌硕为首的海派、以高剑父为首的岭南画派,再就是京派。

在北京,陈师曾交游广泛,甚至被后人称为“画坛盟主”。“他与鲁迅、吴昌硕、李叔同、苏曼殊、黄宾虹、蔡元培、刘海粟等人保持密切的关系,还在北京大学画学研究会、北平美术专门学校等处执教,在美术教育方面居功至伟。此外,其艺术品及其画学理论在画坛的影响力也是一个主要方面,当时的主流媒体如《湖社月刊》《东方杂志》等,都经常会刊登他的画作与理论文章。”朱万章认为,“可以说,那时的陈师曾占据了北京美术圈的话语权。”

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慧眼发现齐白石,是陈师曾被谈论最多的艺坛佳话。1917年秋,齐白石避乱于北京,靠卖画、篆刻为生。有一天,陈师曾在琉璃厂南纸铺见到齐白石的印章,大为激赏,打听一番后,专门到齐白石所住的法源寺拜访。两人一见如故。“北京画院藏有一件齐白石作于1917年的 《梅花轴》,上有陈师曾题诗,最后两句诗是‘酒后尝为尽情语,何须趋步尹和翁’。是在劝齐白石不要亦步亦趋学时人。齐白石听从了陈师曾的建议,改变了画法。”朱万章介绍道。

据齐白石自己回忆,认识陈师曾之前,“我的润格,一个扇面定价是银币两元,比同时一般画家的价码便宜一半,尚且很少人来问津,生涯落寞得很”。认识陈师曾之后,一方面,他的画法开始改变;另一方面,陈师曾也成了他的宣传者和推介者。当时组织的雅集,陈师曾会邀齐白石一起参与。1922年,陈师曾被邀请参加在东京举办的“中日联合绘画展览会”,他将齐白石的画作与吴昌硕、陈半丁、凌文渊等的一起带去,并且将齐白石的画价定到高达每幅百金。

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“这次展览引起很大的轰动,齐白石的画作全部售空,法国人还选了陈师曾与齐白石的画参加巴黎艺术展览会;日本人则把二人的作品和艺术生活拍摄成一部电影,并在东京艺术院放映。”朱万章说,经过了这次展览,齐白石的名气渐长,来京求齐白石画作的外国人日渐增多,他的卖画生涯,一天比一天兴盛起来。

齐白石曾感慨:“此次到京,得交师曾做朋友,是我一生可纪念之事。”后来还写过一首诗:“君我两个人,结交重相畏。胸中俱能事,不以皮毛贵。牛鬼与蛇神,常从腕底会。君无我不进,我无君则退。我言君自知,九原毋相昧。”

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是时代的先行者,也是传统的捍卫者

陈师曾自称其艺“生平所能,画为上,而兰竹为尤,刻印次之,诗词又次之”。在朱万章看来,“最能代表其艺术水平和特色的是人物画,尤其是《北京风俗图》和《读画图》。前者将北京市井民俗与政治背景、文化生态融入画中,集艺术性、文献性与纪实性于一体,是那个年代北京城市风貌的缩影,在20世纪人物画中占据着重要地位;后者既是写实,也是写意,开创了中国画创作的先河。正是因为这些独具特色的人物画,陈师曾完全可以作为20世纪中国画坛的先行者而载入史册。”

先行之处不止于此。漫画家丰子恺先生曾说:“我小时候看到 《太平洋画报》 上发表陈师曾的小幅简笔画 《落日放船好》《独树老夫家》等,寥寥数笔,馀趣无穷,给我很深的印象。我认为这真是中国漫画的始源。不过,那时候不用漫画的名称,所以世人不知师曾漫画而只知子恺漫画。”

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百年之后,陈师曾更大的价值,以及他格外令人感动之处在于,和当时那些轰轰烈烈从事西式美术教育的风云人物,如刘海粟、 林风眠、徐悲鸿等相比,陈师曾选择了一条方向相反、更为艰难的道路。

近代以来西学东渐,中西文化的碰撞中,“西风”压倒“东风”是20世纪的主流。康有为曾断言传统文人写意画是中国画学衰败至极的罪魁祸首;陈独秀也疾呼若想把中国画改良,首先要革“王画”的命。别说画坛这一滴水,甚至整个学术海洋,都是西学派在占据天下。而陈师曾却驳斥“民族虚无论”,提倡在崇拜西洋的潮流中被冷遇的传统美术,主张以本国之画为主体,适当地融会西法,为传统文人画注入生机。

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1921年,陈师曾发表 《文人画之价值》一文;次年,又出版了《文人画之研究》一书,坚持文人画的立场。他认为 “ 文人画之要素,第一人品;第二学问;第三才情;第四思想。具此四者,乃能完善。盖艺术之为物,以人感人,以精神相应者也。有此感想,有此精神,然后能感人而能自感也”。

陈师曾有如此灼见,在当世实属难得的人才,但长久以来,却淡出了人们的视野,被人所忽视,原因在朱万章看来可以归结为两点:“一是1949年以来,美术创作提倡的是关注民生、关注现实的主旋律精神,陈师曾书画属于独抒性灵、个性较强,侧重文人笔情墨趣,这和整个潮流不相适应,故长期以来,在主流美术界得不到重视;二是天不假年,陈师曾作品数量有限,传承的弟子也有限,一定程度上限制了他的影响力。”

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陈师曾去世时,还未过半百之年。据他的弟子江南苹回忆,在北京时,陈师曾居住在库资胡同,那是个幽静的四合院,院内槐树参天,故名曰“槐堂”。陈师曾的书房在西厢房,墙上挂着很多古今名画,书橱里琳琅满目,家具陈设清雅古朴,有一张大的画桌,笔筒里有各种各样的书画用笔。他的教学方法是边画边教,教育学生在画时先要有设想,然后落墨。

1923年,陈师曾为奔母丧回南京,不幸染病去世,早早走完一生。而民国画坛,从此也黯淡了许多。

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