黄州寒食帖,黄州寒食诗帖

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问:苏轼《寒食帖》艺术水平高在哪里?

苏轼书法作品擅长行、楷书,苏轼书法成就分为三个阶段:早年书法笔触精到、姿态妩媚,中年书法跌宕起伏而一气呵成、气势圆劲,晚年书法老健沉着、结体短肥的特色。

书法欣赏-黄州寒食诗帖

又是一年寒食节,不知不觉忆起了宋代大文豪苏东坡写的“寒食帖”。“子推言避世,山火遂焚身。四海同寒食,千秋为一人。”唐代诗人卢象这首《寒食》诗,所言即是寒食节的来历。元丰五年的这一天,因“乌台诗案”而被贬的苏东坡,郁闷地写下了旷世神品《寒食帖》,被称为“天下三大行书”之一,现藏于台北故宫博物院。

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    苏轼书法擅长行、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。苏轼为宋代书法刮起了一股旋风,他在唐代书法的基础上进一步全面开拓,他引领书风走向了前卫。苏轼曾遍学晋、唐、五代名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家 ,自创新意。 用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。书法家黄庭坚称赞苏轼的书法:“笔圆而韵胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气。本朝善书,自当推为第一。”其与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。绘画方面,喜作枯木怪石,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

       黄州寒食诗帖书法通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成.苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成.其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪.诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行书"。

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苏东坡的《黄州寒食帖》是苏东坡被贬黄州,历经人生低谷,饱尝生活之苦,在极度孤寂、无奈的心境下所作的诗并书。

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清明前一天为寒食节

有道是“书为心画”,《寒食帖》好就好在它直抒胸臆,但见性情,透过作品,作者心绪变化一览无余。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】

书法欣赏-黄州寒食诗帖2

我国好多地区,清明节前一天仍保留着寒食节传统。

《寒食帖》从头至尾,气脉相连,一气呵成,笔墨线条随着作者情绪的变化而跌宕起伏。开头比较平和,后面随着作者情绪的震荡,线条开始飞动,点画由细逐渐变得粗壮,到最后情绪高昂到了极点,一句“也拟哭途穷,死灰吹不起”戛然而止 ,余音袅袅。

    苏轼早年学“二王”,笔触精到、姿态妩媚。中年以后学颜真卿、杨凝式,跌宕起伏,气势不凡而一气呵成。晚年又学李北海,又广泛涉猎晋唐其它书籍,形成深厚朴茂的风格,他的书法用笔多取侧势,结体扁平稍肥。     苏轼的书法艺术光芒始终闪烁着他这一独特的审美思想,即“淡”和“静”。“淡”就是平淡自然、神妙天成。苏轼的书法其实不是平淡,是绚烂之极;其实不是静谧,而是动荡之极也。

      黄州寒食诗帖书法写得生动活泼,气宇轩昂,用笔由慢渐快,由细渐粗,起伏跌宕,错落变化,字里行间充满内心情致。写到第二首时,激情直泻,势如破竹,高潮迭起,酣畅放达,在书法史上被称为“天下第三行书”。《黄州寒食诗帖》,苏轼书于北宋元丰五年,是苏轼行书的代表作。共207个字,现藏台北故宫博物院。《黄州寒食诗帖》是苏轼以手卷形式创作的一件经典之作。       《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,现藏台湾故宫博物院,一说存台湾私人手中.无款及年月,实际上写于宋神宗元丰五年,那时苏轼因宋朝最大的文字狱"乌台诗案"受新党排斥,贬谪黄州团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒。

《荆楚岁时记》称:“去冬节一百五日,即有疾风甚雨,谓之寒食,禁火三日。”寒食节的起源,据说是与春秋的晋国公子重耳的臣属介子推有关。重耳流亡国外十余年,介子推护驾有功,当重耳返回故国即位,介子推却躲入深山,避官上位。重耳以放火烧山企图逼出介子推,不料山火却将介子推烧死了。为了纪念介子推淡泊名利的高风亮节,民间便有时日禁火之举。在古代寒食禁火,只能吃冷食,家家户户在节前就纷纷制作甜干饼、锅摊饼、冷粥以便下咽充饥,寒食节里街上卖干饼的小贩特别多。有诗云:“草色引开盘马地,萧声催暖卖饧饼。”

从通篇作品来看,作者的注意力全在抒发心中的郁闷之情,而不在笔墨字体结构章法的刻意营造,虽纵意而又不失法度,在法度之外又尽显意趣变化,足见作者的书法功力、文人情怀和高尚修养,从而也印证了东坡先生的著名书论“书初无意于佳乃佳儿”。

    北宋四家代表了整个宋代的书法水平。宋四家不仅拯救了宋代书坛,也拯救了宋代以后的中国书坛。他们的书法,除蔡襄之外,其他三家大体上具有基本相近的审美观念。他们都不拘于固有的传统模式,为了创造个人的新风格,对古人的书法做过种种的改造、探索和研究,也做过大量的尝试。

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到了今天,寒食禁火的习俗早已销声匿迹了。但介子推淡泊名利,激流勇退的精神,值得纪念。

《黄州寒食帖》不愧为天下第三行书!

    苏、黄、米既是同时代的人,又互有先后,彼此互相影响,互相促进,造诣亦各自达到当时的高峰。这三人中又以苏轼的书风和其书学理论最为突出,一直处于北宋书坛的领袖地位。

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《寒食帖》评为天下第三行书,先从寒食诗讲,是苏轼由寒食节降雨伤情吟出的,南国晴日本寡鲜,又逢寒食雨绵绵,使失意人更添几分凄清之感。雨丝袭来的微凉,触动久遭冷遇的苏轼,他不禁哀叹: 自来黄州,“已过三寒食”!三年屈指度日,苏轼天天盼望着春花吐红,江岸铺绿,焦虑地等待着北归之日,重酬壮志;然而春光薄情,难驻黄州。他空怀拳拳之心,得不到精忠报国的机会。“今年又苦雨,两月秋萧瑟。”虽已是生机盎然的时令,苏轼却强烈地感到似乎处在满天肃杀的悲秋。能够略略慰藉他的惟有幽独高洁的海棠。他以海棠自喻,孤芳自赏,愤世疾俗。于是非常向往一切皆空,物我两忘的佛老虚幻境界,祈念一切烦恼忧伤都在冥冥中偷偷渡去,漠似烟云。他既用释道相通的教义试图自我解脱,而根深蒂固的儒家忠君思想又迫使他不能安守。对当时朝廷的腐败误士,苏轼怒不可遏;这样的生活何异于久病缠身的少年,待病愈初起鬓发已斑白如雪了!雨势愈猛,“小屋如渔舟”颠簸漂泊在“蒙蒙水云里”,正如作者的命运一样飘忽不定。“破灶”中的“湿苇”难以煮“寒菜”,哪里有寒食节日的气氛,只有旷野上的乌鸦衔着片片纸钱低飞孤鸣......苏轼此时归心似剪,可那“深九重”的“君门”又可望不可及。他想归隐田园,了此一生,可落叶归根的故乡遥遥万里,自己身难由生。进退不能,苏轼感到穷途末路,悲痛不已,他的心已如寒食节的死灰不能复燃了。

    苏、黄、米体现了“尚意”的特色,以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下,苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才,来臆解二王和颜真卿,从而达到突破传统的目的。

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《寒食帖》字形欹正参错,或大或小;结构左右疏密相间,时紧时放;运笔浑厚中带俏丽,圆转中又见劲挺,布白时疏能走马,时又密不通风,浑然天成,自然生动,形成强烈的节奏韵味,反映了他的感情起伏波动,或冷如死灰,或悲情愤慨;有时仰天叹息,有时不甘压抑,是当时苏轼感情的生动流露。从“自我来黄州”起到“病起头已白”,特别是前三行,结体钭正、大小变化悬殊,时往东去,又往西来,斜斜正正,大大小小,运笔尚未放开,布白也很萧疏,犹如重抚窘境,心情抑郁,欲诉难言,欲哭无泪,希望破灭,苦境难移,反映出一种“年年欲惜春,春去不容惜”的无限失望的伤情。从"春江欲入户”句,到“死灰吹不起”,字体明显放大,笔画奔放急促,运笔不计工拙,随心所欲,似无缰骏马,一任其驰骋奔腾,布白密结,似乎透不过气来,反映出苏轼心潮澎湃,悲愤齐涌,不可遏制。志高才人的苏轼竟落到“煮寒慕”“烧湿苇”的这般困境,似乎可以听到他在呼喊苍天,而苍天给予他的回答是绵绵的寒雨。情绪突然悲落,只有长叹息,“烧湿苇”、“乌街纸”二句布白突然萧疏,墨色惨淡,直笔无限拉长,就是反映了这种慨叹人生的感情,由于“君门深九重”,“死灰”再也吹不起了,只有叹息而已。

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大文豪郁郁不得志写下《寒食帖》

书达意,意从书,心意墨间溶,黑白世界是现实,自解书者忧,济世心,传千古,从容!

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】1

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,横34.2厘米,纵18.9厘米,行书十七行,129字,现藏台北故宫博物院。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书写,现藏台北故宫博物院。

    宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物,既是饱学之士,又是技艺精湛的艺术家,故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。

元丰三年二月,苏轼四十五岁,因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥,被贬谪黄州,因此,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒。在宋神宗元丰五年,即苏轼被贬黄州第三年的寒食节,有感而发,作此两首寒食诗抒发心中的惆怅孤独,书写此卷的时间大约在翌年,或元丰七年离开黄州以后。

苏轼的诗词自不用说,而苏轼的书法传世的却不多见。

    尚意是精神从尘俗得到解放的标志,所以,由超逸而放逸,乃逸格中应有之义。然而,苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”,都是“尚意”书风放逸的性格。

此书通篇起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。是苏轼书法作品中的上乘,被称为“天下第三行书”。元符三年,是卷收藏者蜀州张氏取之,邀黄庭坚观赏,并书一则题跋,与原迹可谓互辉意映。

全诗苍凉惆怅,是苏轼因为文字狱被贬黄州第三年寒食节所作,这是苏轼的人生之叹。而《寒食帖》这一作品的艺术价值,却不止是诗词,在书法史上也是影响极大的作品,因而被称为天下第三行书。

    苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上,卓立于书坛的书家,其学识的广博、艺术修养的精深程度,都无法和苏、黄、米同日而语。

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书法所体现的风格,其实也是书写人性格风格的一种映射,都说是字如其人。其实挥毫泼墨间,心情心境也是当时笔锋划过的展现和流露。

    苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键,在书法创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,扎实根基,力主创新,努力挣脱唐人书法重法观念的束缚,注重自我精神的体现和情感的渲泻,对自己内心深处的情感有意识地加以夸张,追求一种高度自由的创作心态,从而开创了宋代尚意的新书风。

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中国历史上伟大的文人不少,但集诗人、书法家、散文家、画家、政治家、美食家于一身的文人,恐怕只有东坡先生敢负得起如此盛名。

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解读旷世神品《寒食帖》

苏轼在写这个作品时,正是被贬职流放,处于人生的低潮时期,从书法的层面即可看出他的感情起伏波动。此时的东坡先生,沉怨,郁愤。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】2

历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至,称道这是一篇旷世神品。

全帖129字,开篇行文工整,书写平缓,字体端正;

    苏轼的“我书意造本无法,点画信手烦推求”不是不重视古法而信手涂抹,而是他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。从他所说的“笔成家,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万挺,不作张芝作索靖”来看,他对传统的、有法度的基本的技法,是很重视和推崇。苏轼的“意造”不是不要“法度”,而是强调辩证地处理好“法”与“意”之间的关系,找准振衰继绝的途径。

南宋初年,张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说:“老仙文笔高妙,灿若霄汉、云霞之丽,山各又发扬蹈历之,可谓绝代之珍矣”。自此,《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收回内府,并列入《三希堂帖》。乾隆十三年四月初八日,乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸,为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书,后有山谷跋,倾倒至极,所谓无意于佳乃佳……”为彰往事,又特书“雪堂余韵”四字于卷首。

到了中间部分,字体变大,笔画变粗,笔势急促,行文紧凑;

    苏轼书法有“纵横放肆,出于法度之外”的放逸,是忘技巧和忘规矩。但此时的忘规矩,乃是规矩之极精极熟,而实则仍在规矩之中。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键。苏轼的全部书法作品就会发现,他的“无法”和“信手”都是建立在“有法”这个前提之下的。苏轼的“己意”也罢,“信手”和“无法”也罢,大体应包含两个方面的含义一是法度应为我所用,而不可以禁锢天性,即所谓的“书初无意于佳乃佳”。二是在“有法”的基础上,人们追求一种精神的自由,这种自由是通过“积学”来完成的。他十分强调以执著的精神追求“法”的自由。

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到了结尾,又逐渐回归开篇的平缓,端正。

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苏轼是一位天才形的书法家,用他的话说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”实为此卷的写照。《寒食帖》的内容苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。其章法:浑然天成,自然生动,形成强烈的节奏韵味;结构:结体钭正、大小变化悬殊,时往东去,又往西来,斜斜正正,大大小小,左右疏密相间,时紧时放,短长肥脊,变化万千;笔法:浑厚中带俏丽,圆转中又见劲挺。用笔率意奔放,恣肆挥洒。

以上这一系列的变化正显示了东坡先生的情感变化。可以完整地看出一个人的思绪起伏,高潮处如洪波汹涌,平静处厚实稳重。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】3

《寒食帖》的杰出就在于既包容了苏东坡扁平的“石压蛤蟆”之讥,和肥厚的“墨猪”之嫌的风格和技巧,又超出了他平时书写的水平,可谓是神来之笔。

从整体布局上看,书法讲究布白守黑,错落有致,开合启承。可以看出《寒食帖》整体的行距是比较开的,这正是豪放不羁,追求自由的心理体现。书写者的心理上期望有一个可以自由挥放的尺度。

    苏轼把他的“吾书意造本无法”、“书初无意于佳乃佳耳”等理念,极其鲜明地写在自己书学理论的旗帜上。苏轼从现实生活和思想本身出发,揭示事物的矛盾,凭感性的智慧冲破一切障碍,直接领会人与自然的内在关系,强调悟性,领会书法之“逸”,反对“有意于佳”,不斤斤计较所谓的“法”,而以“天真浪漫”为旨趣,以书法抒情遣兴、真性流露为快。这是“尚意”书风的实质所在。苏轼书法的“意造”,矛头直接指向“尚法”的唐代书风,是向“森严壁垒”的大唐楷法的挑战。意造的精神内涵就是创新,就是别开生面,就是“随心所欲”地冲破各种束缚和禁锢,来追求艺术的夸张和变形,从而使书法走向“尚意”的新路。“本无法”是“法外求法”。

因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

从字体上看,疏落有致,粗细相间,正如东坡先生那一句“浓妆淡抹总相宜”,用在此处,说的不是西子西湖,而是先生自己。

    任何艺术都是人为的艺术,因此,艺术无不带上人工的“意”,但是最终却不能让人们看出做的痕迹。这正是庄子的“既雕既琢,复归于朴”的过程。

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率性而为的东西是最难模仿的,所以《寒食帖》本身具有美学所讲究的自然不做作。

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苏轼,排在宋朝四大书法家的首位,其书法以楷、行为主。其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象,得浑厚雄强之势,但用笔有晋人法意,楷中带行,结字平扁,如石压蟾蜍,变化丰富,个鲜明。其行书以颜书为底,上朔二王,写得雄秀兼备,古朴多姿。苏轼是个词人,这是大家都知道的,苏轼还是一个书法名家,这知道的人就会比较少了。但是被贬到黄州去,又碰到了寒食节这一个悲凉的节日,于是苏轼有感而发就写下了《寒食帖》。《寒食帖》中的诗写得是十分的苍凉而又多情,这是为了表达了自己心中那份惆怅又孤独的感觉。这首诗的书法也就是在这样的一种心情和情况下有感而发写出来的。《寒食帖》一整篇书法是起伏跌宕,气势奔放,好像是有光一样,最重要的是一点不好的笔画都是没有的。行书就是讲究一个顺,要行云流水一般。有了一个不一样的心境,需要去发泄出来,就显得“下笔如有神”,所以《寒食帖》就出现了,成了苏轼书法作品的一个代表作。苏轼自己一个也很难再写出像《寒食帖》质量那么高的帖子了吧。《寒食帖》有天下第三行书的美名,其艺术水平也是相当高的。开篇之始,书写平缓,字体端正,其后由于感情的变化而使作品的用笔、结字急剧变化,字越写越大,笔势也越来越急促,最精彩的是中段,感情象火山喷发一样不可抑制,最后又复归平缓。苏轼写这件作品时,由于被贬职流放,正是处于人生的低潮。“君门深九重,坟墓在万里,也拟哭涂(途)穷,死灰吹不起!”读其文句,感其心境,观者莫不为之动容,书为心画,此言不虚也

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】4

命运多舛的《寒食帖》

书法艺术较之诗歌艺术史更具有直观性。此诗所寄托的情愫见诸于书法作品就更为丰富了,其韵味色彩别有洞天。苏轼擅长行书。全帖字形欹正参错,或大或小;结构左右疏密相间,时紧时放;运笔浑厚中带俏丽,圆转中又见劲挺,布白时疏能走马,时又密不通风,浑然天成,自然生动,形成强烈的节奏韵味,反映了他的感情起伏波动,或冷如死灰,或悲情愤慨;有时仰天叹息,有时不甘压抑,是当时苏轼感情的生动流露。从“自我来黄州”起到“病起头已白”,特别是前三行,结体钭正、大小变化悬殊,时往东去,又往西来,斜斜正正,大大小小,运笔尚未放开,布白也很萧疏,犹如重抚窘境,心情抑郁,欲诉难言,欲哭无泪,希望破灭,苦境难移,反映出一种“年年欲惜春,春去不容惜”的无限失望的伤情。从"春江欲入户”句,到“死灰吹不起”,字体明显放大,笔画奔放急促,运笔不计工拙,随心所欲,似无缰骏马,一任其驰骋奔腾,布白密结,似乎透不过气来,反映出苏轼心潮澎湃,悲愤齐涌,不可遏制。志高才人的苏轼竟落到“煮寒慕”“烧湿苇”的这般困境,似乎可以听到他在呼喊苍天,而苍天给予他的回答是绵绵的寒雨。情绪突然悲落,只有长叹息,“烧湿苇”、“乌街纸”二句布白突然萧疏,墨色惨淡,直笔无限拉长,就是反映了这种慨叹人生的感情,由于“君门深九重”,“死灰”再也吹不起了,只有叹息而已。心情渐为恢复,到末尾行笔又复缓慢,持重而平稳地收笔完篇,字体和行笔效果与篇首遥相呼应,辉映合拍。全篇有雄肆毫放之风,清雅书巷之气,情感发自丹田,气势贯于手笔,从中可看出苏书深厚的功底,笔墨技巧昭昭在日,确实具有心手相忘, “兴来一挥百纸尽,骏马倏忽踏九州”的气势

    苏轼强调“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”。最为典型的是他的“吾虽不善书,晓书莫如我。苟能通其意,常为不学可。”学书之关键是“通其意”和从大处着手,这样才能达到“法外求法”的境界。这里的“意”与“法”不是对立的,是相依相生、不可或缺的。法胜于意则死,意胜于法则疏。而“无意于佳乃佳”的美学思想,并不是通常字面上的“率意”而为。     尚意书风的美学地位,就在于它取消了“美”与“丑”的对立,以个性表现来代替美的标准。“短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎”,这种观念发展到清代,便形成了对“丑怪”的赞歌。傅山的“四宁、四勿”和刘熙载的“丑到极处便是美到极处”,都是苏、黄、米的“美”“丑”观自然的发展。

到了近代,《寒食帖》的命运多舛。

寒食帖的字随着苏轼老先生个的书写过程,也即是他内心思绪起伏变化而变化,真正是做到了字乃心声之境。所以,我们通过看帖的文字内容,与文字的用笔,用墨,完全可以看出先生内心不平静。好比一曲悲歌一般,让人久久不平静?

    《黄州寒食诗帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。《寒食诗帖》是苏轼行书之代表作。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅、孤独和郁闷的心情却又不失旷达。书法也正是在这种悲凉、凄怆的心情下一挥而就,一气呵成,写得淋漓多姿,跌宕起伏,气势奔放。

清咸丰十年英法联军火烧圆明园,《寒食帖》险遭焚毁,旋即流落民间,为冯展云所得,冯死后为盛伯羲密藏,盛死后被完颜朴孙购得,曾于1917年在北京书画展览会上展出过,受到书画收藏界的密切关注。1918年转传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日,颜韵伯作跋记录此事本末。1922年,颜韵伯游览日本东京时,将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月,日本东京大地震,菊池家遭灾,所藏古代名人字画几乎被毁一空,当时,菊池惺堂冒着生命危险,从烈火中将《寒食帖》抢救出来,一时传为佳话。震灾之后,菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中年年有余。1924年4月,内藤虎应菊池惺堂之请,作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸,《寒食帖》幸而无恙。

《黄州寒食诗帖》,纸本,25 行,共129字,是苏轼的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的也正是在这种心情和境况下,有感 而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大, 被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。正如在此诗后所跋:“此书兼颜鲁公,杨少师, 李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。

    《黄州寒食诗帖》共有两首诗。这两首诗放在苏轼三千多首诗词当中,并非上乘之作。而当作者用自己的书法将其表达出来的时候,他用那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境,遂使《黄州寒食诗帖》成为千古抒情之绝唱。这种来自传统的抒情性,正是宋人“尚意”书风的特质所在,从而验证了苏轼理论与实践的统一。

《寒食帖》流失海外,一直使华夏子孙耿耿于怀。

诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓……渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。 从文中“空庖煮寒菜,破灶烧湿苇”,可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中,并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候,那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境,遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。

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二战刚一结束,国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》,当知下落后,即以重金购回,并题跋于帖后,略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程,千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国,至今仍珍藏在台北故宫博物院。

《黄州寒食诗帖》彰显动势,来源书法 屋,书法 屋是一个书法学习基地。洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。难怪黄庭坚为之折腰,叹曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷,必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它称为继王羲之《》、《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】5

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    《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,横34.2厘米,纵18.9厘米,行书十七行,129字,现藏台北故宫博物院,那时苏轼因宋朝最大的文字狱,被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:“自我来黄州,已过三寒食。年年欲惜春,春去不容惜。今年又苦雨,两月秋萧瑟。卧闻海棠花,泥污燕支雪。暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起头已白。”;“春江欲入户,雨势来不已。小屋如渔舟,蒙蒙水云里。空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见乌衔纸。君门深九重,坟墓在万里。也拟哭途穷,死灰吹不起。”

    《黄州寒食诗帖》在书法艺术上表现为点画坚实,气势凝重。笔势僵倒,但不拖沓,涩而能达,滞中有畅;字形多呈横势;章法上,字距或大或小,如荡桨,如撑船。气势宏大,气宇轩昂;画中藏锋逆人,顺势平出,下笔着意变化,以画竹之法作书,与唐代严谨工整的书风大异其趣,个性特征极其明显。于是,后人把《黄州寒食诗帖》与《兰亭帖》、《祭侄文稿》相并列,按时间先后称之为天下第三行书。

此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感 而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大, 被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋:“此书兼颜鲁公,杨少师, 李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。

    《黄州寒食诗帖》通篇布局气韵生动,运笔提按、顿挫极具节奏感,点画阴阳向背各得其所。此时作者时运不济,滴居黄州而心情灰暗郁闷,但在书写这幅作品时,却了无粗野狂乱之笔意。结字平淡随意,不人俗媚。章法去除雕琢,一任自然,一任“天真烂馒”。这也就是那情感炽烈的《黄州寒食诗帖》在沉重中却不失潇洒的原因所在。

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    《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。难怪黄庭坚为之折腰,叹曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观”。

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苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】6

    《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,横34.2厘米,纵18.9厘米,行书十七行,129字,现藏台湾故宫博物院,一说存台湾私人手中。无款及年月,实际上写于宋神宗元丰五年(公元1082年),那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥,贬谪黄州团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:

自我来黄州,已过三寒食。年年欲惜春,春去不容惜。今年又苦雨,两月秋萧瑟。卧闻海棠花,泥污燕支雪。暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起头已白。

春江欲入户,雨势来不已。小屋如渔舟,蒙蒙水云里。空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见乌衔纸。君门深九重,坟墓在万里。也拟哭途穷,死灰吹不起。

    苏轼是北宋文学家、书画家,字子瞻,号东坡居士。其一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。苏轼文章汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛。

    苏轼的书法理论对书法艺术的发展发挥了重要的作用。他的书论著作主要有《论书》、《评书》、《论唐六家书》等。这是一批对当时及后世都颇具影响的书法理论著述。苏轼在诗、词、文、书法等方面的杰出成就,早为时代所认可。他的书法理论更是独树一帜。

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