朴厚矫健放纵恣肆,吴昌硕石鼓文书法欣赏

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吴昌硕把书法与国画相结合,把书法篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成具有金石味的独特画风。吴昌硕以梅兰用篆笔写,葡萄用狂草作,所作花卉木石,笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强。

吴昌硕生活的年代,正是我国处在晚清民初一个大动乱、大变革的时代。吴昌硕(1844-1927),浙江安吉人,初名俊,后改名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石等。常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、石尊者,七十岁后又署大聋。他是我国近代杰出的艺术家,是公认的上海书坛、画坛、印坛的领袖,同时又是杭州西泠印社的首任社长。

        在清朝书坛上,郑板桥可以说是一个佼佼者。郑板桥字克柔,号板桥,江苏兴化人。乾隆元年进士,官山东范县、潍县知县,有政声,以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。做官前后,均居扬州,以书画营生。郑板桥书法取法于徐渭、石涛、八大山人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭,工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中,主张继承传统十分要学七要抛三,不泥古法,重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓“未画之先,不立一格;既画之后,不留一格”,对今天仍有借鉴意义。诗文真挚生趣,为人民大众所喜诵,亦能治印,接近文何,有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等传世。

书法欣赏-吴昌硕临石鼓文

    书法分为两大类:尚静之美和尚动之美,也有两者兼有的。而吴昌硕书法属于尚动之美。其以强悍朴野、率放不拘和粗烈秋酣的笔触所造就的新体式,引领中国近现代篆书、篆刻走向重主体、重表现的写意之途。无论是他写的大篆还是行草,其矫健放纵的用笔,全凭天然,出神入化,不可端倪。从他那精美绝伦的作品中,可以品到血性,顺到刚强,赏到风风火火,体会到有关生命的大放旷与文化的大朴质。吴昌硕书法作品重境界,求气韵,讲格调,布虚实,后人读之,总会被他那美妙动人的艺术境界感动。

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       吴昌硕书法,行草中求篆隶意,篆隶中兼草书气,在他的书法中"篆"与"草"正是一个对倒。吴的书画印皆以气势磅礴、真气弥漫为胜,他自谓:"苦铁画气不画形",同样的,他的书法也是如长江大河,一泻千里,势如破竹,劲如强驽。因此,他推重祝技山的草书。吴昌硕书法不仅根抵在于秦汉,而且亦追求古朴美——金石篆籀之气。先秦石鼓文与汉碑正是吴书的人处与基础。得益于石鼓文的笔力骨线,又胎息于汉碑的魄力气度,成为吴昌硕书法的两大支柱。引篆隶作狂草,即所谓革中有篆籀气。吴昌硕,我国著名画家,书法家、篆刻家,为"后海派"中的代表。诗、书、画、篆刻皆精。书长篆、脱胎石鼓,雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝,下挹秦汉,钝刀硬入,茂苍劲。

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吴昌硕的书法根植于秦汉,这与其印风是相一致的。同时他更追求一种古朴美,这就是通常说的金石篆籀之气。先秦石鼓文及汉碑是吴昌硕的篆书基础,同时又将这种金石气引入到他的行书、草书。这种石鼓文的笔力骨线与汉碑的雄浑气度被巧妙地融会贯通在他的行草书中,成为吴昌硕书法美学的基础。他自己也说自己“强抱篆隶作狂草”。单从这一句字面意义来理解,他是用篆隶的笔法来书写草书。但是我们从更深的意义上来理解,则是一种创新的意识,他要写出自己的面貌与特色来。创新是任何艺术的不息生命力,也正是吴昌硕书法中的篆籀气,使得他的草书中充溢着篆隶意韵,而篆隶中也时常能看出他的草意来。这种篆与草的对立统一,使得吴昌硕的书法如长江黄河,一泻千里;似高峰坠石,势如破竹;像铁锥画沙,真气弥漫。沙孟海先生评他的书法“行草书纯任自然,一无做作,下笔迅疾,虽尺幅小品,便自有排山倒海之势”。吴昌硕先生自评其书法时,却明确地说“纵入今人眼”、“输却万万古”。虽然他的书法在当代受到了极大的欢迎,应该说是取得了成功,但离他追求的高古之气还相距甚远,这更能说明他追求秦汉古风的殷殷之心。

难得糊涂

       吴昌硕临石鼓文,参以两周金文及秦代石刻,融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲,貌拙气酣,极富金石气息。吴昌硕石鼓文书法,凝练遒劲,气度恢弘,笔势圆融浑厚,风格朴茂自然,含蓄蕴藉。结体规整匀称,气势开张,具有浓郁的金石气息。不拘于石鼓规度,而独具风貌,用笔恣肆雄强,大胆突破石鼓之形制,而强调线条的书写意味,以丰富线条的生动性,从而使石鼓之意蕴更为生动丰富,为打开篆书新的艺术天地开辟了更耀眼的一盏明灯。

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选1

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        清朝中期,在包世臣等人,崇碑抑帖的书法理论影响下,出现了一位伟大的天才赵之谦,各种书体都涉猎而且都留下了为数众多的优秀作品。赵之谦曾刻一闲章,称自己汉后隋前有此人,可见其自负。赵之谦为浙江绍兴人,初字益甫,号冷君,后改字伪叔,号悲庵、梅庵、无闷等,生活在咸同年间,学问诗文不可一世,书画篆刻皆为一流。青年时代即以才华横溢而名满海内,他是清代杰出的书画篆刻家。赵之谦的篆刻取法秦汉金石文字,取精用宏,形成自己的风格,人称赵派。他在书法方面的造诣方面是多方面的,可使篆、草、隶、楷的笔法融为一体,相互补充,相映成趣,赵之谦曾说过,独立者贵,天地极大,多人说尽,独立难索难求。他一生在诗、书、画、意上,进行了不懈的努力,终于成为一代大师。

      吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。吴昌硕的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如,赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评:吴先生极力避免"侧媚取势","捧心龋齿"的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势,杂揉其间,所以比赵之谦高明的多。

    吴昌硕在其所学的艺术中出名最早的是篆刻,在篆书创作中,吴昌硕特别重视时空感受的线质,汲取篆刻的线条特征,以增强笔画厚度;又在金石气与书卷气中,有机地获得了神鬼莫测、出神入化的用笔方式,从而形成了一种极为率真和苍茫古朴的艺术基调。他的篆刻是从“浙派”入手,后专攻汉印,从中也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。

晚清印坛在西泠八家和邓石如的影响下空前繁荣。吴昌硕即是继赵之谦之后又出现的一位彪炳中国篆刻史的艺术大家。

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更多书法欣赏

    吴昌硕的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正这些特点。这也是因为他的篆书个性极强,印中的字饶有笔意,刀融于笔。他的篆刻作品,能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,往往在不经意中见功力。这也是因为吴昌硕在篆刻方面上取鼎彝,下挹秦汉,创造性地以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴让之切、冲两种刀法相结合治印。

吴昌硕(1844—1927年)浙江安吉人,初名俊、俊卿,字香补、香圃,中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕,号缶庐、缶道人,别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等,七十岁后又署大聋。曾任江苏省安东县知县。三十一岁后移居苏州,来往于江浙之间,阅览历代大量金石碑版、玺印、字画。后定居上海,广收博取,诗、书、画、印“四绝”蜚声艺坛,名震海内外,为近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。吴昌硕的篆刻较之书法、绘画更为著名,他将石鼓、封泥、砖瓦文字冶为一炉,注入印章,更把印边和印文糅合一体,开创了前所未有的大写意风格,力屈万夫,韵高千古。1913年被推为西泠印社首任社长,与吴、黄并称晚清四大家。

梅兰竹菊

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        赵之谦精通于书画篆刻,他的书风属于邓完白、包慎伯、吴让之一路,由包氏的执笔法学习北碑,他的天分独厚,而又能加以发扬光大,所以产生出极富现代气息的作品,这一点,他本身也有所矜持,但当时的人却对他未能充分理解,其篆隶作品,有时虽然有些渗墨现象,但其锋利的笔锋,所表现出来的美妙感觉,不得不令拍案叫绝。晚清除了赵之谦外,翁同龢、吴大澄、康有为、梅洞鼎、李瑞清、沈增植等名家,也各有专胜,为时人所重,特别是吴昌硕,其书法作品与绘画一样著称于世。

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选2

吴昌硕的篆刻得力于在书法上的精湛造诣。他借助钟鼎彝器款识的结体章法,大胆夸张了《石鼓文》的参差错落之美,笔法凝练遒劲,貌拙气酣,极富金石气息。他将这种气息和笔意融入印面,成为其雄健苍劲写意印风的源头活水。吴昌硕的篆刻先从浙派的陈鸿寿入手,后师法邓石如、徐三庚、赵之谦,继而上追秦汉印,以秦汉印中的本质之一浑厚为依托,并从秦、汉瓦、古陶、封泥中获得奇诡沧桑的自然天趣。

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    吴昌硕在少年时受其父熏陶,在此之下喜欢作书,刻印。他的楷书,开始时学颜鲁公,后来学钟元常;隶书学汉石刻;篆则学石鼓文,以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评:吴先生极力避免“侧媚取势”,“捧心龋齿”的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势,杂糅其间,所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。吴昌硕在篆书上取得的巨大成就,几乎无人可比拟。

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赵之谦作品

    对后世影响最大的是其国画,吴昌硕的画构图块面体积感极强,画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘。吴昌硕画得最多的是梅花,画梅少有全树,也不是千枝万蕊,他总是把环境和气氛省略到不能再添置一笔,有如特写镜头,既细致,又逼真,得梅花之真性灵,简直是划金刻石的杰作。他的篆刻、绘画上最基本的功夫是从他的书法中来,而代表吴昌硕书法艺术最高成就的是他写的《石鼓文》。因此,他所走的书法艺术道路,便是他诸门艺术基本思想的生动、具体、真实的体现。吴昌硕最本质的身份是书法家,作为书法家的他,篆、隶、楷、行、草诸体皆工,而又以其篆书和行书的成就为最大。

同时吴昌硕在篆刻刀法领域里的开拓,也是形成其独特印风不可缺少的条件。一是冲切结合的刀法创新。在“印从书出”的刀法观念下,他以刀法表达笔意,大胆探索,独创圆杆钝刀切石技法,成功地将冲、切等刀法融会一炉,强调“钝刀硬入”,形成新的刀法。把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体,将笔意和刀意表现得淋漓尽致。从而,开拓了篆刻刀法从一元时代迈向多元时代的审美新纪元。另一个是残破刀法的创新。“残破”是吴昌硕篆刻创作中常用的手法,在传统的冲、切刀法的基础上,以敲、击、凿、刮、磨等方法,借用砂石、鞋底、钉头等多种工具,着意表现朴茂斑驳的自然效果。极大地丰富了篆刻艺术的表现手法,并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味,上升到残缺美的审美新境界。他在篆刻刀法领域里的开拓,不仅突破了明清以来的篆刻审美习惯,将篆刻的传统审美推向现代审美,同时也突破了明清篆刻理论框架,为当代篆刻理论研究提供了新空间。

         吴昌硕是清末著名书画家、篆刻家,原名俊卿,别号苦铁,浙江安吉人,少年时他因受其父熏陶,即喜作书、印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常,隶书学汉石刻,篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如、赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融会贯通。沙孟海评论吴昌硕,极力避免侧媚取势,捧心龋齿的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势杂糅其间,所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。

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吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选3

吴昌硕的篆刻对当时及后来的印坛产生了巨大的影响,后继者甚众。赵古泥、陈衡恪、寿石工、钱瘦铁、邓散木、来楚生等篆刻大家多师法吴昌硕。日本篆刻家河井仙郎从光绪二十三年开始就向吴昌硕求教,后又远渡重洋来沪拜于缶庐门下,并向日本篆刻界传播介绍。因此,吴氏印风在日韩等地的影响亦相当深广。吴昌硕以其诗书画印全面发展的感召力,深深影响了几代人,对当今印坛仍有着极其重要的意义。其在深入挖掘传统和探求新的表现手段上的大胆创新精神更是值得我们当代印人所推崇和发扬的。

临石鼓文轴

    吴昌硕数十年沉醉于《石鼓文》而矢志不移,以《石鼓文》为载体,一扫千年唯古是尚的酸腐之气,把石鼓文的神韵发之于褚墨,开万年水墨淋漓不可一世之姿。他以“蒜头笔”独特的功效和行草书笔法,融汇篆隶;他上追三代大篆古法,以长锋羊毫作篆,冲破了以毛笔拟金石的习古手法,彻底解放了毛笔的笔性,一改束毫而为纵毫,又以行书笔法掺人篆法,把平正整伤的《石鼓文》写的放纵、恣肆,任意又雄强,用此来强化了篆书的书写性和线条的表现性,打破了自古写篆书绝对使用中锋的教条,复兴了商周大篆古法,并为大篆古法注人了新的活力和现代精神,从而使篆书恢复了它本来的生命力。他也终于完成了吴氏特有的用笔基调:雄俊爽快,苍茫朴厚,古气生发,厚重中透着灵气,最终给人以大气磅礴、排山倒海的艺术感受。吴昌硕所开创的写意式篆书风格,为近现代乃至当代篆书、篆刻创作奠定了崭新的格局。

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       值得一提的是,晚清时期随着甲骨文等一批古老文字的问世,书坛出现了又一场变革的先兆。特别是康有为,大力提倡学习北魏碑刻,震撼书坛,使书法的变革出现了强劲的新势头。在这股浪潮的激励下,青铜器和甲骨文上的篆书,石碑上是隶书以及许多古老文字都受到广泛地重视,并被用作学习和创新的样本。中国书坛又呈现出欣欣向荣的景象。

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下节预告:中华古玩文化-17绘画

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选4

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    吴昌硕打破了近两千年来因袭传承的小篆风格笔法,以《石鼓文》为取法对象。在体势上,他打破《石鼓文》的稳定和平衡,遵循书家创作的基本原则,追求自己独特的艺术风格,大胆地对字型结构进行改造,使字型的左右两部分相对错开,将字的右边部分向上提起,造成了一种视觉上的动感。 这使其《石鼓文》体篆书,呈现出一派新颖的趣味和景象,开辟了新型的篆法。

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吴昌硕治印

吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选5

    吴昌硕的书法虽以篆书驰名。但行草书亦是碑与帖相结合的成功典范。以《石鼓文》为骨。使墨浓重,笔力凝练道劲。浑厚雄健,极富金石气息深含篆意,用笔粗狂。他将书法用于画法,又将画法用于书法。使书画相通。形成了他自己的独特的艺术风格。吴昌硕所开创的写意式篆书风格,为近现代乃至当代篆书、篆刻创作奠定了崭新的格局。

    吴昌硕将书法用于画法,又将画法用于书法。使书画相通。形成了他自己的独特的艺术风格。吴昌硕的书法虽以篆书驰名。但行草书亦是碑与帖相结合的成功典范。行书以《石鼓文》为骨。深含篆意,用笔粗狂,使墨浓重,笔力凝练道劲,浑厚雄健,极富金石气息。

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吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选6

        吴昌硕既按自身条件和审美取向去接受传统,又善于革新变法,以其强烈的艺术个性领导时代潮流,开一代风气之先。作为中国书法史上最后一位传统文人,吴昌硕对中国传统艺术的定力与心态,对后人的影响颇为深远,后人所无法企及的。吴昌硕为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,并已四绝而称雄于世,其还是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他是不仅是一位博涉专精、才华横溢的学者,也是中国书画史上金石书画大家。吴昌硕在篆书上取得的巨大成就,几乎无人可比拟。他是中国古典书法创作的终结者,同时又是中国现当代书法创作的启迪者。

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吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选7

    吴昌硕(1844-1927年),原名俊、俊卿,字香补、仓顾、苍石,民国以后称昌硕,号缶庐、老缶、老苍、苦铁、破荷、大聋、五湖印丐等,浙江安吉人,吴氏十七岁,适逢太平天国革命波及吉安,遂离家浪迹于安徽,二十一岁反家,与父耕读为业,次年乡试为秀才,五十三岁被任命为安东县令,月余沽,从师杨岘学习书法、诗文,并与著名的金石文物收藏家过从,得到潘祖安画坛领袖身分的吴氏被推举为社长,再执印坛牛耳。吴氏自评印第一,书法第二,画第三,而此三绝艺在本世纪初期,皆已臻大成,为世所推重。

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吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选8

    吴昌硕工篆书,尤善写石鼓文。中年以前,篆法不脱吴大澄、杨沂孙痕迹,兼取金石古意,然不过典雅古茂而已,虽学养有自,而未谓大观。及至花甲前后,用笔日渐老辣遒劲,老而能熟,老而弥新,气度恢宏,炉火纯青,隐然一代大家风范。吴氏亦善隶书、行书,且其中往往夹杂篆籀之法,观之别具一种情调的韵味。

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吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选9

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吴昌硕书法作品【临石鼓文】节选10

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吴昌硕书法作品欣赏1

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吴昌硕书法作品欣赏2

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吴昌硕书法作品欣赏4

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吴昌硕书法作品欣赏5

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吴昌硕书法作品欣赏6

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